最高！！
実はCDショップで、No Promisesのジャケットに惹き付けられその足でレンタル（風のうわさ）しました。イラストの仕事をしながらいろんなジャンルを聴きます。でも個人的にはビル・エヴァンスやビリー・ジョエルやイーグルスが好みですが、ほんとに雑食なのです。歌謡曲や演歌やPOPS（笑）。でもカーラの歌声は素晴らしいの一言！わたしの心にぴったり寄り添ってきました。矢も楯もたまらず、No Promises即買いに走りました。全編英語（独特）でこれまた詩もさることながらギターがいい。ルー・リードも何枚か持っていますが、ラスト最高ですね！宝物ですね。

知性派カーラの見事な作品
ついにファースト・レディになったカーラ！
私は、スーパーモデル時代からカーラのファンなので、大興奮です。
（サルコジがカーラについていけるかが心配！）

もちろん、デビューアルバムの「ケルカン・マ・ディ?風のうわさ」も持っています。
モデルとしての肩書きよりも、彼女の音楽のセンスの良さで、デビューアルバムもこのアルバムも、じんわりじんわりと浸透するように売れているような感じがします。

モデル時代から、ギターは弾いていたようです。（雑誌でそういう写真を見たことがある）
実は彼女はモデル時代からも知性派であり、美術や文学などの芸術にはかなり精通していたと、当時のファッション雑誌に書いてあったのを記憶しています。

今回のアルバムでは、英国や米国の著名な詩を使い（作者は全て故人）、そこにメロディをつけて歌っています。
従って今回は英語です。

メロディは「ケルカン・マ・ディ?風のうわさ」とほぼ同じような路線。
ハスキーボイスで、語るように、ギターメインに歌います。

休日などは、何度聞いても（ヘビーローテーションしても）飽きない作品です。

＜余談＞
ちなみに「何でそんなにもてるの？」と気になる人もいらっしゃると思いますが、
「気取ったところのない性格」なのだそうです。

余談で恐縮ですが、下記にて詳細は熱く語りました。
http://plaza.rakuten.co.jp/sweetcharity/diary/?ctgy=16

ラジオで知りました。
再生ボタンを押してから、気付けばアルバムが終わった。
なんにも考えられなくなって、ひたすら余韻に浸るだけ。
プレゼントはアルバムではなくて、残った穏かな気持ちだった。

ヴィッキーについては、私が言うまでもないが
これ買って聞いている人は、私も含めて年配者だと思いますが、このＬＰの良さは他の人が書いてる通りです。ヴィッキーの歌が日本で流れていた60年代後半は、ビートルズやローリングストーンズ、ＣＣＲ等がハードロックと言われていて、カーペンターズがデビューした時代でもあります。メリケンポップスだけじゃなく、フレンチ、イタリアン等多国籍な音楽が紹介されていました。あの頃は本当にメロディのいい曲が多かったですね。勿論ヴィッキーもそうです。「この商品をチェックした人」でいつも紹介されているフランスギャルやジリオラチンクェッティ、シルビーバルタンは、”ガチ”です。若い人も聞く価値十分ですよ！　という私はこれらのCDを新宿の紀の国屋で購入しました（Amazonさん、すいません）。最近は国内外を問わずメロディアスな曲は少ないですね 。タイムトリップすると、ヴィッキーに限らず、いい曲しこたまありますよ！

好ベスト
60'sのキュートでポップなガールポップという文脈で見ると、このヴィッキーは随分と歌謡曲ぽい哀愁が漂う歌を歌っている。だが、それが良くないというわけではなく、力強く伸びる歌声や硬派な熱唱型歌い回しと相まって、とても魅力的なものとなっている。またこのＣＤには、フランス語や英語の他に、日本盤シングル用に録った日本語バージョンが19曲中7曲も含まれているのだが、日本語の発音もとてもよく、ますます彼女の哀愁を感じやすいものになっていて、大変楽しめる。なかには日本語の台詞もあるのだが、外国人がただ意味も分からず喋っているという感じではなく、その儚げな語りに思わずほろりとさせられてしまった。解説書には曲ごとの説明もあるし、とても丁寧に編集された好ベスト盤だと思う。

くぁわいい
まだ生まれていない60年代が懐かしく感じる素晴らしいアルバム。
フレンチ、英語、日本語と多彩な歌詞を使い分けて歌うヴィッキーは、
全く色褪せない魅力で、その時代の空気まで感じさせてくれます。
今はなくなってしまった希望とか、夢とか小悪魔で大胆な心意気とか。
特に、恋は水色は素晴らしい。

セリーヌの魅力
あなたが、セリーヌの英語の歌しか聞いたことがないのなら、ぜひフランス語の歌も聞いてみることをおすすめします。フランス語がセリーヌの母語だからです。(フランス語アルバムは、英語アルバムのフランス語訳ではありません、念のため)
まあ、言葉の好みはそれぞれですから、どちらがいいとかは言えないでしょう。彼女自身、それぞれの言葉でアルバムを発表し続けているのですから。

このアルバムは、オムニバス小説のような作りです。そう、フランス文学の物語を読むような。ドラマチックなのは、これまた好みに合うか合わないかはあると思いますが、まさに、「聴く」アルバムであると言えるでしょう。だから、私も何度か耳を傾けます。☆をひとつ増やすかは、それからにして...私にとっては、減ることはないです。

素晴らしい名唱の数々　綾戸智絵の魅力を満載
綾戸智絵の魅力は生のステージに限る、と思っています。あの抱腹絶倒のＭＣと歌の取り合わせは抜群で、コンサートを聴き終えますといつも元気をもらって帰ります。

そんな彼女のステキなバラードを集めたデビュー10周年記念ベストアルバム『Ballads』を聴いています。半年ほど前に購入し、繰り返し聴いてきましたが、その凄みのある魂の叫びに圧倒されっぱなしで、コメントを書く勇気がなかなか出ません。それほど真正面から歌と向き合っているのはどの曲からも感じられました。

エルトン・ジョンの「Your Song」もオリジナルよりもずっとジャジーです、いやブルースと言ったほうが良いのでしょうか。人生の辛酸をなめ、2度のガン手術を乗り越え、声の出なくなる恐怖に打ち勝ち、そして心から歌を愛するアヤドだからこそ、このような絶唱が生まれるのでしょう。ただの歌手ではないのは当然ですが、こんな深い歌い回しができるシンガーを聴いたことがありません。その歌詞に込められた気持ちの発露がストレートに伝わってきてリスナーの琴線に触れ、涙腺を揺さぶります。
アヤドの魅力は、生のステージに尽きますが、ＣＤを聴きながらここまで人を感動させる歌手もまた稀有な存在です。好き嫌いを超越した歌がそこには存在しています。その内面から出てくるジャズの魂は、他の日本人アーティストにはないものがありますね、本当に。

弾き語りの「My Way」も情感を内に秘めたような押さえた歌唱がまたいいですね。盛り上げ方、感情移入も申し分なく、ステキなバラードでした。そしてお馴染みの「Tennessee Waltz」の日興TVCFヴァージョンも収録されていますので、納得のできるバラードアルバムでしょう。

歌詞も対訳も付いていますが、いつものように彼女の曲に対するコメントがあればもっと良かったとファンは感じていると思いますので。

思っていたのと・・・
いろいろな曲があって、面白いＣＤですが、もう少し切れ味がほしい、そんな感じがします。

テネシーワルツにつきるのだ
このCDにはCMでも耳なじみとなった「テネシー・ワルツ」が収録されている。それだけでも買いの要因じゃないかなあ。

その「テネシー・ワルツ」を聴いたうちの父親は「気取った歌い方だなあ」と、どうも綾戸智絵はお気に召さなかった様子。まあねえ、綾戸智絵の歌って、少し荒っぽいかなと思うこともあるのは事実。万人向けとは言えないのかもしれない。でも、好きな人はすごく好きになれると思うのね。原曲のかけらもないくらいに荒っぽくアレンジしちゃうけど、そこがまたいいのさ。

名曲ぞろいのアルバム！
　「Clear」というゲームの歌曲集ですが、実は私はゲームはしていません。しかし先行して公開された主題歌「Perfect tears」と「硝子のLoneliness」（いずれも歌はRirykaさん）を聴いて気に入ったので、このアルバムも入手しました。

　ゲームやアニメで主題歌や挿入歌がたくさんあるとそれだけで豪華な感じがしますが、そのすべてが自分の気に入る曲とは限りません。しかしこの「Clearボーカルアルバム」に収録された下記の曲は（独断と偏見かもしれませんが）いずれも聴いて飽きない名曲です。

1　硝子のLoneliness 歌：Riryka
2　Bitter sweet pain 歌：霜月はるか
3　エターナル 歌：片霧烈火
4　One-way Shining 歌：茶太
5　Crystal Love 歌：Kazco
6　Brilliant Days 歌：Riryka

　Rirykaさんは、みるく・くるみと称していた頃からファンでして、彼女の力強くかつ流麗な歌声は上記の２曲でも発揮されています。特に「硝子のLoneliness」は屈指の名曲と思います。霜月はるかさんや片霧烈火さん、茶太さんもそれぞれたくさんの名曲を歌われている（この業界では）有名な歌手ですが、「Bitter sweet pain」は優しく心にしみるようで、「エターナル」は切なさを歌い上げ、「One-way Shining」は少しずつ高まる希望を表現した、いずれもメロディが耳に心地よい名曲ぞろいです。Kazcoさんは今まであまり知りませんでしたが、「Crystal Love」の独特のメロディをうまく歌っていて実力のある方とお見受けいたしました。

　「名曲」という言葉の安売りレビューになってしまいましたが、私はこのボーカルアルバムは買って後悔することはないと思います。

収録曲すべてが・・・
MOONSTONEより"Clear-クリア-"のヴォーカルアルバムです。
デモムービーで使用された"Perfect tears"を除く全ヴォーカル曲６曲収録。
すべてが"Clear"のテーマである"涙＝優しさ"を連想できるような柔らかく、透明感のある曲で、今を代表する歌い手さん5人が見事に歌い上げておられます。
ゲームのプレイ/未プレイ関わらず、純粋に音楽CDとしての価値は十二分。是非一度は聴いていただきたい一枚です。
なお、前述の"Prfect tears"は別売"ClearイメージソングPerfect tears"(CW:硝子のLoneliness-ReMix)に収録されていますので、そちらもお勧めです。

純粋に、名曲揃い
ゲームボーカルアルバムというカテゴリではあるけど、純粋に、オムニバスの曲集として秀逸といえると思います。
せっかくなので、「Perfect tears」も収録してほしかった気はしますが…。
「Clear」が気になっている方はこのアルバムから手に取ってみると、肩を押すきっかけになるかもしれません。

これも８０’ファン必携のコンピ集です！！
BMGが編集した８０’ｓコンピ集です。
ワーナー編集の「ベストヒット８０’ｓ」、ソニー編集の「グレイテスト８０’ｓ」、
そしてこの「スーパー８０’ｓ」３つのコンピで、
８０’ｓ大ヒット曲はほとんど入手できます！！
ここでは、
マンイーター(ダリル・ホール&ジョン・オーツ)
ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン(シンディ・ローパー)
アイ・ライク・ショパン(ガゼボ)
アイ・オブ・ザ・タイガー(サバイバー)
ギヴ・ユー・アップ(リック・アストリー)
ウォーク・ディス・ウェイ(RUN D.M.C.)
ロック・ミー・アマデウス(ファルコ)
辺りが聴き所ですかねぇ…
個人的には、ガゼボの”アイ・ライク・ショパン”はロングバージョンで聴きたかったなぁ。


買って良かった
ドラマの電車男のオープニングに使われた曲や、日産エルグランドのCMに使われた曲など、誰もが聞いたことのある曲が多数収録されている。買って損はない。

ライヴ映像、最新PV、インタビューを含む豪華DVD付きのスペシャルエディション。

DVD収録内容
1. シンキング・アバウト・ユー(ミュージック・ビデオ)
2. アンティル・ジ・エンド(ミュージック・ビデオ)
3. シンキン・スーン(ミュージック・ビデオ)
4. シンキング・アバウト・ユー(PVメイキング・ビデオ)
5. シンキン・スーン(PVメイキング・ビデオ)
6. インタビュー・ウィズ・ノラ
7. アンティル・ジ・エンド(ライヴ)
8. シンキン・スーン(ライヴ)

ノラの歌唱は引き続き好調だが・・・
　グラミー賞を総なめしたファーストアルバムは衝撃的だったけど、３作目の本作品は曲調に変化が乏しく、悪く言えばマンネリだ。でも、よく聴くと歌唱法が丁寧になりやっぱり進化している。
　この人の最大の魅力は声質だと思う。これは天才的で、ナッシュビル系のカントリームードに裏打ちされた現代的癒し感は健在である。
　歌手は歌が上手くて、作詞作曲が時代に合えばそれでいいのだけれども、もっと上を望むならバンドが上手くなくては。ノラは過去の２作共ハンサムバンドを起用しているが、シャープさにかけると思う。自身のピアノは決して上手とはいえないから、第４作目のＣＤは歌手に完全特化してバンドは一流のスタジオミュージシャンに変えてみたらどうか。
　またＰＶもアイデアが古く、いわゆる趣味の世界を脱していない気がした。映像にももっとグレードの高いプロを投入すべきだろう。

ＤＶＤも文句なく素晴らしい！
　とても聞き心地のよいアルバムです。デラックス版だけのＤＶＤの内容は非常にすばらしく買って絶対後悔することはありません。すごくお買い得です。
　アルバムタイトルの"Not too late"というタイトル（まだ手遅れじゃない！）や、２曲目の"Sinkin' Soon "の歌詞（船長がダメな奴だから船が沈みそうだ！）などから、ブッシュ政権への痛烈な批判がアルバムの裏テーマとしてあることが読み取れます。そんな今のアメリカの雰囲気を感じ取れるところも興味深いアルバムです。

ますますチャーミングに！
３年のインターバルをおいて待ちに待った３枚目。前２作（とくに１ｓｔ）から比べるとやや透明度は落ちるかもしれませんが決してにごってはいません。むしろ硬さが取れ、生き生きした雰囲気があります。全曲自作でポップな曲も多く、あるいは、身売りしたかと思われる方もいるかもしれませんが、私はそうは思いません。むしろ、彼女なりの自分の音楽をいよいよ見つけ出しているように思います。１ｓｔのスタイルにとどまることぐらいは彼女には簡単なことだったでしょう。今作ではピアノだけでなく、ギターを手にしているところも多く、こういうところからも前向きさを感じます。
　シングル曲の「シンキング・アバウト・ユー」は曲も、ＰＶも非常にチャーミングで、ああ、この人も人間だったんだと言うか、うら若い女性だったんだとなんだかほっとするところもあります。
　ジャズだ、カントリーだ、ポップスだと騒いでいるのを横目に、歌はこれまでの２作よりいよいよ深い静けさを感じさせるほどになっていて、こんなにチャーミングなのに意志の強い人なんだなと思います。

ヴォーカル集?
Name?君の名は? は神曲。
覚醒?Brave mind? とバンドル版バンバンの歌 以外も良曲。
覚醒とバンドル版バンバンの歌はちょっと微妙・・・
覚醒は何か古臭い。
バンドル版バンバンの歌はどう考えても好き嫌いがはっきりでるだろ?
Carry onの後だぜ・・・
悪いけど萎えたわ・・・
せめて 覚醒?Brave mind? とバンドル版バンバンの歌 を抜いて、少し値段を下げてくれればなぁ。
ま、Name?君の名は? だけでも買う価値十分有りますので是非。

ところで、ジャケットの純夏を見ただけで潤んだのは私だけじゃない筈っ！

延期はしちゃイカン！
勘違いしてる人が多いのですが

「Carry on?early version?」は2002年に録音されたバージョンです。
（マブラヴの発売が延期しなければゲーム本編に収録されるはずだった・・・）
2005年に録音されたのが、オルタ本編や先に出たCD「未来への咆吼」に収録されているものです。

濃いよ？
全年齢対応のMUV-LUV ALTERNATIVEの曲が入ったミニアルバム。
20分ちょいの短いモノですが余りにも濃く熱いです。

　1曲目の「Name」はJAM Projectの曲。
18禁版の「未来への咆哮」もそうなのですがゲームをやってると歌詞にグッときますよ？
　2曲目の「Once&Forever」はGranRodeo。声優の谷山紀章さんのユニットです。
疾走感のある曲です。やっぱりGranRodeoにはこーいうガンガン飛ばす曲が似合います。
　3曲目は「覚醒?Brave mind?」はきただにひろしさん。JAMメンバーでもあります。
2曲目を引き継いでの熱い曲です。終わり方が若干唐突な感じはあります。
　4曲目はマブラヴではある意味お馴染みな「Carry on?early version?」、遠藤正明さんです。というか何度目かな？音源化が。壮大なバラードです。
　5曲目。これが問題だｗ
きただに＆谷山によるユニット山口県人会の「バンドル版バンバンの歌」。
・・・ゴレ○ジャー？一度聞いてくださいｗ
過去にテッ○マン、聖闘士☆矢(ペガサスの方)のかなり危険なパロディ曲をしてきましたが
その流れな曲です。
洗脳されますよ？

満足度は高いのですがやはり5曲しか入ってないのが減点で4つです

良曲ぞろいの一品。
俺的にはゲームもすごくおもしろかったし、ボーカルも合わせればソニックアドベンチャーシリーズにひけをとらないと思います。
特に2番のWeCanと4番のFollowmeは最高！
何度聞いても飽きません！
迷っているなら買いましょう！
みなさんもおっしゃっておりますけど損はありません、保証します！


いやーいいなあ！
チームカオティクスとチームダークのメインテーマが大好きで購入したんですが、他のチームの曲も入ってたりボーナストラックや和訳の歌詞カードも付いていて損した気分には全くなりませんでした^^
世代の曲も入っててお勧めです。
ただ、英語の方の歌詞カードの文字が小さい！目を凝らさないと難しいですね(笑)
曲の方は最高ですよ！

聞けば聞くほどハマる!
どの曲もカッコよくてノリがいいです!………っていうのはシリーズ共通して言えます。ただ難点があるとすれば、歌詞の文字がめっちゃ小さいことぐらいですかね…(特に後半6曲)それを差し引いても充分楽しめます。ちなみに後半6曲は過去の作品のものでソニックやってる人ならわかるでしょう。日本語訳(前半6曲に限る)も載ってて便利でした。

疲れたとき、心に響く歌
　抜群の歌唱力を持つベット・ミドラーのベスト版。しっとりとした愛の歌や、つらい人生を生きていくことへの応援歌、様々な歌がつまっています。どの歌も、ベットの抜群の歌声による楽曲で、元気が出て、癒されます。
誰もが聞いたことのある「when a man loves a woman」や「the lose」「wind beneath my wings」は、本当に名曲です。
　「the lose」の歌詞にあります。
「夜がさびしく　道が遠いとき　愛とは強く　運の良い人にしか　やってこないと思うとき　思い出して　冬の冷たい雪の下　眠る種は　太陽の恵みを受け　春に咲く　薔薇なのだ」
ミドラーによって、しっとりと歌い上げられたこの曲は、心に響く名曲です。　

歌姫の輝き
実力は抜群ながらヒット曲に中々恵まれず、「Wind Beneath My Wings」のグラミー賞獲得で名実共に華開いたB.ミドラーのベスト・アルバム。彼女の歌唱力、表現力が充分に味わえる。

「When Man Loves a Women」は数多くのアーティストが採り上げている曲だが、B.ミドラーの熱唱は一際印象に残る迫力がある。「Rose」は同名のJ.ジョップリンの伝記映画(主演はB.ミドラー自身)の主題歌だが、抑えた前半から文字通り花開いていく後半に掛けての盛り上がりの表現力が素晴らしい。日本では何と、都はるみが本曲を取り上げている。「Wind Beneath My Wings」は前述の通り、グラミー賞受賞曲で、「今日の輝かしい私が居るのは陰で支えてくれているあなた(旦那の事だと思う)のおかげよ」という感動的な歌詞を持つ歌で、これを抑揚をつけて情感タップリに唄う様は見事の一言に尽きる。スタジオ録音版も良いが、グラミー受賞が決まった直後に舞台で本曲を唄った感動的なステージは忘れられない。その時ビデオに撮ったものを今でも保存してある。「In My Life」は無論ビートルズのカバーで個人的に好きな曲なのだが、B.ミドラーにしてはトーンを落として曲の雰囲気をうまく醸し出している。

アメリカの歌姫とも言えるB.ミドラーがその実力の程の遺憾なく発揮した傑作アルバム。



彼女の才能に脱帽
なんて中身の濃いアルバムだろう。
ベットの才能はすばらしい。
曲想によって音色さえもコントロールして、時には明るく、時にはしっとりと歌い上げる。
天性の張りのある声と相まって歌詞の意味あいへの深い踏み込み方もすごい。
ミュージカルがスタートというベットだが、映画「フォーエバー・フレンズ」の主題歌「愛は翼にのって」が何度聞いてもいい。
こんなに満足したベスト版はそうはない、と思わせてくれる1枚だ。

幸せになれそう
ずば抜けて旨いわけでわなけれど、
ヘイリーを聴いていると
あした幸せになれそうな気分になれます。

馴染みのある曲が多いが、やはりヘイリーならではのものになっている
ヘイリーに関しては、声が細いとか本格オペラではないといった厳しい評価も多い。
確かに彼女より上手で圧倒的な声量を持った歌手は多い。
私は、歌手にはそれぞれの「味わい」があっていいと思っている。
ヘイリーの歌声は、「これは参った、うまい！」というものではなく、
「なんか、いいんだよなあ」というものではないだろうか。

このアルバムは、「ある晴れた日に」「サンタ・マリア」「ダニーボーイ」など、
多くの人が耳にしている曲が多い。これらを高度なテクニックで歌い上げられたら、
少しうるさくなるだろう。しかしヘイリーならではの歌声で淡々となんのてらいもなく歌われると、
実に心地よく、すーーっと心にしみ込んでくる。
「涙そうそう」も、とてもいい。

私は仕事をしながら聴いていることが多いが、これだけ邪魔にならない「歌」も珍しい。
まるで自然音のような歌声である。

妖精の歌声
　まさに「妖精」としか言いようのない、ヘイリーの新アルバム。
　ヘイリーの美しい歌声を絶賛する人がいる一方で、一部にその歌声をオペラ歌手等と比較して、唱法や声の細さに対して批判する人もいるようである。しかし、それは大きな勘違いというもので、彼女の魅力はその透き通った美しい声で素直に歌うところにあるのだ、ということを強く言っておきたい。これは、特に本アルバムの民謡やマオリ族曲などで顕著であり、これをテクニック重視の歌手が朗々と歌い上げたら、その後ろで何が失われるかを考えれば明らかである。
　また、「ある晴れた日に」のようなオペラのアリアでも、これを一つの歌曲として見た場合、ヘイリーの歌が新しい魅力を示してくれるだろう(曲の内容からいって、こちらの方が自然とさえ思える)。

　「この歌手すごいな?」と思うのではなく、「これ良いなあ?」と、歌声に抱かれて癒されたいなら、文句なしに薦められる。ヘイリーの歌が癒しの力を持つのは、まさにその歌声がテクニックではなく、透き通った美しい声の妖精が、森の中の湖のほとりで静かに歌っているかのようであるからだ。

残念じゃない？
　歌声は相変わらず良い感じです。っが、肝心の楽曲には前作『バック・トゥ・ベッドラム』のような切れと刹那さはあまり感じられません。

　彼がまた、再び『YOUR'E BEAUTIFUL』のような名曲を書き上げるのには、明らかに時間と経験(新しい体験）が足りないように思えますが…
一体どこら辺の、何が、具体的に前作と比較して優れているのかな？

　やはり彼も、この世界の通例に逆らえないのか、１stがイキナリ売れすぎちゃったヒトになってしまいましたね。
何も悪い所は全く無いのですが、特別良さ気な曲も全くない、明らかな、凡作です。


Same Mistake１曲のためでも買う価値あり。
このアルバムの中のSame Mistake は私の一番好きなJames Bluntの曲です。彼の詩はほんとうに美しくってせつない。音だけで聞かないで詩を聞いて。

I'm not calling for a second chance,
I'm screaming at the top of my voice,
Give me reason, but don't give me choice,
Cause I'll just make the same mistake again,

もう一度チャンスを与えてくれと言ってるわけじゃない。ただ、自分の出せる限りの声で叫んでいるだけ。ぼくに選択を与えないで、理由をください。　そうでないと、また同じミステイクをするから。

And maybe someday we will meet
And maybe talk and not just speak
Don't buy the promises 'cause
There are no promises I keep,
and my reflection troubles me
so here I go

いつか僕らは出会うだろう、そして話すだろう。ただ、じゃべるだけではなく。
でも約束を交わさないで、ぼくは約束を守れないだろうから。
ぼくの影がぼくを苦しめる。　でもぼくはまた同じ道を行く。

Saw the world turning in my sheets
And once again, I cannot sleep
Walk out the door and up the street
Look at the stars
Look at the stars, falling down,
And I wonder where, did I go wrong.
シーツの中で世界が変わるのを見た。そしてまた眠れない夜を過ごす。
ドアを開け、外にでて、星を見る。
落ちてくる、星を見る。
そしてどこで道を間違えたのかまた考える。

これは、私の勝手な解釈です。きっと自分なりの解釈がこの曲には見つけられるはず。




アルバムの世界に取り込まれるのは容易であろう
日本での1stアルバムの発売が本国より1年近く遅れていた事も一因であるとは思うが、本国で1stが発売されてからは約3年ぶりとなる2ndアルバム。

ご存知のとおり1stアルバム「Back To Bedlam」は全世界で売れまくった。

そして本国等においては売れまくった反動で極端に飽きられるという事態にも巻き込まれた。

言われも無い中傷等に傷ついた面も多々あったようだが、ブラントはそのままの自然体な姿で2ndアルバムを完成させた。

この人は戦略的に売れ線の甘いメロディを書いたのではなかった。

そう感じざるを得ない程、1st同様のストレートな音楽が散りばめられている。

つまり、この人はこれが素なんだろう。

よほど捻くれた観点でこの作品に触れない限りは、アルバムの世界に取り込まれるのは容易であろう。

ただ、このアルバムにブラントを大成功に導いた名曲中の名曲「You're Beautiful」に匹敵するレベルの曲は存在しない。

そういう意味では、良くも悪くも「You're Beautiful」は彼の音楽人生を左右し続けるのかもしれない。

久しぶりの！！
早速　届いたばかりのベストアルバムを聴きました！　アンジェ全員のボーカルアルバムは本当に久しぶりだったので　昔からのアンジェリーカーの私にとっては　『おかえりなさい！』っていう懐かしい感じと　『曲風がちょっと変わったかな！？』という新鮮さがありました。
特に聖獣の守護聖の曲の方は　三人の新しい守護聖以外はほとんどが初めて聴いたものだったので　『教官と協力者』の頃から『守護聖』になってからの年月の流れを感じました。
神鳥の守護聖の曲は全体に今迄とあまり曲風は変わっていないかな　と思いましたが　オリヴィエだけは今迄よりダークな感じで　また違った彼の魅力を感じました。
各曲についてはそれぞれ感想はありますが　19曲通しで聴いてみるとなかなか秀曲揃いだと思いますし　アンジェリークの声優さんたちの豪華さをあらためて感じさせられた２枚組アルバム！だったので　☆５つです。

ネオロマンサーなら…アンジェリーカーなら買って損無し☆
…だと思いますよ。
只 全部揃えた方々にとっては、少し今頃…?! と思う方もいらっしゃるかも知れません；

…私個人としては 19人分買うのは大変で挫折していたので、凄く嬉しいCDなのですが。。

でも、ボーカルベストアルバムと言う事なので個々のCDに収録されていたミニドラマ?等は収録されていないかと思うので、
ドラマやモノローグもとても良い内容なので このボーカルベストアルバムも個々に出ているCDも買うのも良いかと思いますvv

待ちに待った！
ＴＶアニメ「恋する天使 アンジェリーク」キャラクターソングのベスト。
全１９枚のシングルを２枚組に収録。
シングルを買わずにベスト待ちしていた身としては買いの一言です。
アンジェもベスト出すなら、「遙か２＆３キャラクターコレクション」シリーズもベストを出してほしいです（＾＾；）

ジャズ、ボサノヴァ、ブルースなどのルーツ・ミュージックをごく自然に吸収した、暖かくて気持ちいいボーカルが、中村善郎、Saigenji、鈴木惣一郎、木暮晋也、高田漣といった優れたミュージシャンたちの演奏のなかで軽やかにスィングする、珠玉のカヴァー・アルバム。日本、ブラジル、ニュー・オリンズなど、世界中の音楽を自由に飛び越える彼女の歌は、ボーダレスにしてタイムレス。「三時の子守歌」（作詞・作曲／細野晴臣）、Freedom We’ve Been Together（Allen Toussaint）は、特に絶品。2003年を代表する、傑作だと思う。（森 朋之）

くぐもったやさしい声
　ムーン･ダンスに心うちぬかれた私は、たまらずこちらも購入しました。ムーン･ダンスのスローテンポな、夜に似合う曲調とは一転、かなりアップテンポな曲や、さわやかに晴れ渡った快晴を思わせる曲など、題名の通り割合と昼向きな曲が多いです。
　ムーンダンスでは、誰もいない水辺にたゆたう小船を連想しましたが、こちらを聞いたときは、とても活動的な気持ちになって、「とにかく、車で海まで走りたい！」と思いました。青い水平線を横目に、こんなすてきな曲を聴けたらどんなにいいでしょうか？
　個人的に、CDデッキのついていないボロ車に今度こそCDデッキを取り付けよう、と決断させるほど、ドライブしたい気分を盛り立てられる曲です。
　今回の作品でも、やはり日本語の唄がすばらしく好きでした。
　英語の発音とは少しちがった、アン･サリーさんのくぐもったような日本語の発音がとてもよいです。あたたかく白いアン･サリーさんの吐息がそのまま形になったような、やさしい声は、私の耳に心地よく、ごく自然に受け入れることができます。

　何度でも聞いています。まったく飽きないです。

風のように
ビーチ･ボーイズの「ディズニーガール」から始まるこのアルバム、無駄なものを出来るだけ削ぎ落とし、清潔感溢れる歌を前面に出したアレンジ。その印象はアルバム全編に渡って聴くことができる。聴いていて、分かったのは、これはアン･サリーという人のソロ作ではなく、アン･サリーというプロジェクトなんだなということだ。ボーカルが前面に出ていながら、その歌は何かを押し付けてくるような灰汁の強さは皆無で、むしろただ流れている風のようだ。だからこちらも構えて聴いてしまう必要はなく、ただなんとなくかけているのが、とてもよく似合う音楽だと思う。そういった意味で、聴くほうの姿勢によって、相当評価は変わってくるのかもしれない。
なお、日本語曲は、どことなく大貫妙子の初期を思い出した。

優しいヴォーカル･昼編
ジャズ･ボサノヴァ色を出しながらもアコースティックを前面に出し、
タイトルどおり、穏やかな午後の日差し、陽だまりでひなたぼっこを
しているような感じに近い感覚を味わうことが出来るアルバム。特に
『三時の子守唄』『週末のハイウェイ』『こころ(沢知恵のカヴァー)』
と日本語で歌われている楽曲に声の優しさを感じる。

「17才の頃」、「ウィル・ユー・ダンス」、「恋は盲目」といった耳馴染みあるヒット曲を持つジャニス・イアン。それら名曲群はもちろん、レーベルを超えて収録された1967年のデビュー曲からCMで使用中の最新曲まで、彼女の40年に渡るキャリアの中からセレクトされた(しかも選曲はジャニス自身)19曲が収められた、まさに「究極」なベスト・アルバム。丁寧なライナーと併せ彼女の歴史を俯瞰できる格好の一枚。全曲K2HDマスタリング。(江畑 謙)

「復活の日」テーマ曲収録
曲目リストがココにはなぜか
記載されてないので別サイトで見ました
11曲目「ユー・ア・ラヴ」の曲名で反射的にカート入り！(笑
他の曲も聴かせてくれる曲ばかりですが
聴いたことが無いのが多く評価出来ないので星一個減(苦笑