クロスオーヴァーのスーパースター・ヴォーカリスト、サラ・ブライトマンが新世紀を意識して発売したアルバムが本盤。1999年に出した前作『エデン』で見せた彼女独特の音楽センスにさらに磨きがかかっている。
前作と同様の、タイトルから連想されるイメージに基づくコンセプトアルバムになっていて、今回は月の魔力をイメージした曲が集められている（ジャケットのサラ・ブライトマンは、まさに新世紀の「真夏の夜の夢」のティターニアのようだ）。
このおしゃれでテーマ性のある音楽の旅は、現代的なシンセポップだったり、ヴィンテージもののジャズスタンダードでビリー・ホリディのけだるいムードたっぷりの曲だったり、ハイオペラ調のアルバムタイトル曲（ドヴォルザークのファンタジーオペラ「Rusalka」からの"Song of the Moon"を荘厳にしたもの）だったりさまざまだ。ほかにも、バッハ、ヘンデル、ラフマニノフの華やかで変化に富んだメロディーをあちこちで取り入れたりしている。 には、ベートーベンの交響曲第7番のゆるやかなモチーフまで入っている。
全体をとおして、プロデューサーのフランク・ピーターソンはブライトマンのつややかで繊細な声を華麗な音の装飾で包みこもうとしたようだ。このアルバムに文句をつける人がいるとしたら、このプロデュースのせいでどんなスタイルの曲も同じように聞こえてしまうと言うかもしれない。しかし、ブライトマンがあやつる天使の魔法は少しも色あせることなく光を放ち続けている。（Thomas May, Amazon.com）

「エデン」と並ぶ大傑作
本作が「エデン」と並ぶサラの大傑作であることは多くの人が認めるだろう。とにかく選曲の幅が広い。Ｓ＆Ｇの「スカボロー・フェア」、ベートーベンの交響曲第７番第２楽章の有名なテーマに詞をつけた「フィリオ・ペルドゥート」、ロック・バラードの古典的名曲であるプロコル・ハルムの「青い影」、エンニオ・モリコーネの名曲で、個人的にはＮＨＫの昔の番組「ルーブル美術館」の時からメロディーの美しさに魅了されている「ラ・カリッファ」、シークレット・トラックとして収められている「ムーン・リヴァー」、そしてビージーズの懐かしの「若葉の頃」が特にお薦め。もちろん、他のクラシック等からの曲も秀逸。ジャンルの壁を感じさせない、まるで天上の声であるかのようなサラの声の素晴らしさには本当に感服する。月世界をイメージした写真で構成されたブックレットも魅力的。

本作を愛する人は、エデン・ツァーも見事な完成度を示しているので、是非ＤＶＤでサラのライヴの魅力を堪能して欲しい。また、「エデン」と本作で採り上げられたエンニオ・モリコーネの曲に胸打たれた人は、ヨー・ヨー・マの「プレイズ・モリコーネ」で同じ曲がこれまた見事に演奏されているので、お薦めです。

澄んだ声にはまります。
9曲目、16曲目が特に好きです。どの曲も丁寧な仕上がりで、リラックスするにはもってこいの内容です。9曲目はカセットに録音してドライブ中でも聞こうと思っています。9曲目に関しては何度も繰り返して聴いてピアノでも弾きたいのですが、楽譜が見つかりません。自分で音を拾っていつか弾きたいです。

ラ・ルーナ　サラ　ブライトマン
皆さんが絶賛しているように、本当にきれいな声！月の光のような声です。絶対に一緒に歌えないのがつらいところです。アルバムには満足ですが添付されていた解説と訳詩の訳詩！なんだこりゃ！誤訳どころの騒ぎじゃないから捨てちゃったほうがいいです。

イタリア・トスカーナ地方出身、盲目のテノール歌手アンドレア・ボチェッリのインターナショナル・デビュー・アルバム。欧米のほとんどの国でNo.1を獲得し、全世界で3000万枚以上を売り上げた代表作。サラ・ブライトマンとのデュエットで大ブレイクした「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」のイタリア語ソロヴァージョン原曲「君と旅立とう」、そして当のサラとの英語版デュエット「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」を収録している。他にジェラルディーナ・トロヴァート、ジョルジア、ジョン・マイルズがゲスト参加して彩りを添えている。
ボチェッリは、クラシックのテノール歌手という狭いカテゴリーを越えている。特に、甘くざらつくようなセクシーな低音、鼻にかかったような独特の中音は、むしろポップな音楽において大きく開花する資質である。それに加えて、不世出のテノールであった師フランコ・コレルリ直伝の伸びのある高音で歌い上げる瞬間が、聴き手の心をつかんで離さない。すべての曲において保たれている高いテンションのなかで、この中での唯一のボチェッリの自作曲「このままで」の独白が印象的。また、全編にわたって聴ける美しく自然でダイナミックな抑揚のあるイタリア語を聴けるという楽しさもある。（林田直樹）

出会えてよかった。
この人の声は天からの贈り物。彼の人生そのものがドラマティックでありながら、実際の彼は仕事以外は普通人としての生活を大切にしているという･･･ステキです。イタリア語は理解できませんが何かが心に届きます。出会えて良かったと思える１枚、何回でも聴きたくなる１枚です。

体全体に響きます。
もう本当にこの人の歌声は体全体に響き渡ります。
そして、心の隅々まで届き、自然と目を閉じて彼の世界観に浸ってしまうようなＣＤです。

入っている曲自体も全ていい曲ばかりです。

ＣＤをかけ、一曲目にいきなり「Con te partiro」が流れます。一気にここでテンションのピークを迎えますが、その後もそのピークは衰えません。一気に全曲聴いてしまいます。

本当に彼は声ものびがあり、そして何より歌がうまい！
時には優しく、時には情熱的に私たちに歌いかけてくれます。
とにかく聞いてください！！！
音楽の域を広げましょう。


声なんです!!
この声なんです。すべてを包み込むような声なのです。
歌うことの好きだった少年が、歌うことを謳歌している。ジャンルを問わず何でも彼らしく歌いきっています。

すごく良いです☆
収録曲は
■明日へのMelody
■はじめての気持ち。
■天使の吐息
■太陽の粒子
■SWEET SECRET
■月の破片
■Reverie
■はるかな空へ
■P☆リズム
■君に捧げるHarmony
の計10曲です。
コルダのキャラソンは『espressivo』でしか聞いた事がなく、どれもクラシックベースの眠くなってしまうような曲ばかりだと思ってました。しかし、このアルバムに収録されている曲はどれもテンポもよく、ついつい聞きながら一緒に歌ってしまいます☆歌詞もそれぞれキャラクターの性格をよくとらえられてると思います。聞いてて楽しくなる曲ばかりなので、本当にオススメです☆
参考にして頂ければ嬉しいです。

コルダのキャラソン入門編
相変わらずの商法には不満がありますが、純粋に「商品の評価」を。

キャラコレ未購入のコルダファンや声優ファン、キャラソンに抵抗の
ない人なら概ね満足できる内容ではないかと思いますが、収録時間
（45分弱）と金額（3,150円）を考えるとやや割高感があるかも知れません。

新曲を含むすべての曲が良い曲ですが、キャラコレを全購入した人に
「新曲1曲のために購入する価値があるか」と聞かれたらファンでも悩む
ところです。

ジャケットイラストは好みが分かれるとは思いますが、アニメ絵に抵抗が
なかった人なら許容範囲内ではないでしょうか。
差し替えジャケットは各キャラファンには嬉しいと思いますが、個人的には
バラバラなうえに取り出しにくいので、ブックレットの方が良かったです。

総合的には「コルダのキャラソン入門編」と考えれば十分良作と言えるかな
とは思います。

内容としては★5です
売り方がどうよりも内容に満足してしまいました(笑)。負けです…。
キャラコレも揃えてたのですが、曲を纏めて聴きたかったので。MDよりもCDで聴く方が音が良いからOKです。

差し替えジャケットのイラストが一人一人描き下ろしで豪華で素敵☆
曲順も発売順で良いと思います。これで「CRESCENDO」が入っていれば文句なしですが…「ステラ・クインテット」名で出しているから無理なのでしょうね(残念)。

曲は個人的にゲームから出ている曲よりもアニメから出た曲の方が良質だと思っています。大満足!キャッチーな所が良いです。声も皆さんとても素敵ですし、歌詞もキャラの特徴が出ていてすごいと思います。

POPな曲、カッコイイ曲、切ない曲、元気になれる曲など幅広いのも良い所。
とりあえず全曲安心して聴けます。良い曲揃い♪
私はコルダのおかげでキャラソンのイメージが変わりました!偏見ある人にも聴いて欲しいです(笑)。

オススメ!!

ボチェッリが、ポップスを歌うテノール歌手というよりは、抒情的なヨーロピアン・ポップス歌手としての方向性をいよいよ鮮明に打ち出したアルバム。美しく感動的なメロディラインを切々と大きなスケールで歌い上げ、ひとつの曲にドラマを織り込むボチェッリのスタイルに磨きがかかっている。朗々と張り上げるパワーはもちろんのこと、肩の力を抜いたポップな仕上がりの曲も多くなり、ゆったりと心地よいアルバムとなっている。
セリーヌ・ディオンとデュエットし、デイヴィッド・フォスターがプロデュースした「祈り」、そしてシャープな歌声が素晴らしいイタリアの国民的人気歌手エロス・ラマゾッティとのデュエット曲「心の中の彼女」は、どちらもおもしろい変化をアルバムに与えている。ボチェッリのストレートで誠実な歌は、個性的な歌手とのデュエットにおいても、相手に対する暖かい包容力を発揮するようだ。
解説にはなくクレジットもほとんど目立たないため、うっかりすると見落としてしまうが、「ある歌」「君は河のように」の2曲はエンリオ・モリコーネの作曲。メロディラインは常套（じょうとう）的に陥らず非凡であり、興味深い聴きものとなっている。（林田直樹）

まさにイタリア
素敵な声です。先ずはこのフレーズしか思い浮かびません。
ややあって、そのパワーと柔軟なセンスをしみじみと感じます。
気持ちを込めてガガーッと盛り上げてくるあたりはまさにイタリアです。
セリーヌ・ディオンとデュエットしてみたり。もうクラシックという枠にとらわれておりません。歌いたいから歌う！　そういう突き抜けたものがみえます（セリーヌ・ディオンのボーカルがまた良いんですよー）
夜中に聴くのにはちょいとパワーがあり過ぎる気もしないではありませんがとにかく素敵なアルバムです。

完璧
CDに載っていたコメントには、「ロマンツァはイマイチだったが、これはまさにすばらしい！」というようなことが書かれていた。正直そのコメントにはむかついたが、確かに期待を十分上回るだけの満足度は得られると思う。
しかしこれからアンドレア・ボチェッリのCDを聴こうと思っている人は、ぜひロマンツァから聞いてほしい。ロマンツァの感動があればこそ、このアルバムをベストの状態で楽しめるのではないかと思うからだ。
このアルバムに対する感想は人それぞれだが、私は全体的に、このアルバムはロマンツァよりもドラマティックな曲が多くなったのではと思う。また、数人の有名アーティストとの共演もあり、今回はより多層の人に聴いてもらおうという意思が伺える。
私はどちらかといえばロマンツァの方が好きだが、こちらもやはり完璧。聴いて損することは絶対にないと断言できる。

よかったです。
「SOGNO」が｢ロマンツア」に比べて見劣り？するというご意見がありますが、私はそうは思いません。そもそも私にとって、ボチェッリのCDのランク付けは、無意味なことなのです。彼の歌声は私にとっては、希望であり、救済であり、祈りであリ、力であるからです。魂を洗われる・・・・そんな中でむせび泣くような甘美な幸福感を感じます。ボチェッリに出会えてよかった・・・

いかにもという感じが・・・
購入して全部聞いてみましたが、ベタな（いかにもという）感じが、私にとっては逆に使いづらいです。
というか、ちょっと恥ずかしいかも・・・。と思いました。

私は、ベタが苦手なので・・・★1つになりましたが
ベタな感じが好きな人にはオススメです。

LOVE SONGS
weddingの曲と意識せず、
ラヴソング集として安心して聴けます。
FM802のDJによるセレクションだけあって、名曲揃い。
自分でこれだけの曲はなかなかピックアップできません。
知っている曲も、知らない曲も、
また、英詩が多いのでBGMとして使って
場をやさしい空気にしたいときなどにもお勧めです。
weddingにこだわらず、LOVE SONGSとしてもぜひ一聴。

無印時代の曲に元気をもらった
五條真由美がプリキュアシリーズのために歌ってきた曲の中から、元気のでるナンバーを中心にセレクト。新録の「まかせてSplash☆Star」に注目する向きも多いようだが、マイ・ベストは2曲目の「キュア・アクション」。そう、無印時代の曲だ。五條氏がライナーノートでコメントしている通り、ピアノの間奏がたまらなくカッコイイ！

逆にマイナス点なのが、「旅立ちの朝に」のピアノバージョン。インストゥルメンタル・ヴァージョンを期待していたのだが、実際には伴奏からピアノ以外の楽器を除外しただけで五條さんの唄が入っていて、代わり映えしない。

というわけで、アルバムをすでに買い揃えてしまった人には無用の長物となるかもしれない。

…確かにこの人の歌った｢プリキュア｣関連曲が勢ぞろいですね
…｢ビックリマン｣｢GS美神｣｢ママレードボーイ｣などの関連曲CD紹介でのレビューに散々この作品の名前を書きましたけど、理由は｢その放映時間帯で今、このシリーズが放映されているから｣なのですよ^^;。それらの関連曲を聴いた直後に、このCDの曲を聴いたら、その人がどう思うでしょうね？(@_@)。

えーと、取り合わせは以下の通りですか。確かにアニメで流した主題歌は全部このCDに揃いましたね。
初代(平成16年2月?平成17年1月)：｢1(OP曲)・5(ED曲)・2?4(イメージソング)｣
｢MaxHeart｣(平成17年2月?平成18年1月):｢6(OP曲)・7(前半ED曲)・10(後半ED曲)・8・9(以上イメージソング)･16(挿入歌)｣
｢SplashStar｣(平成18年2月?平成19年1月):｢11(OP曲カバー)・13(前半ED曲)・15(後半ED曲)・12･14(以上イメージソング)｣

私自身、最初2つでの主人公｢美墨なぎさ｣の担当に本名陽子さん(月島雫＠耳をすませば)を起用した所にやたらと驚きましたが。｢1｣が｢三つ目がとおる(平成2年10月?平成3年9月)｣のOP｢？のブーメラン(by徳垣とも子)｣とそっくりと思ったら、両者が｢作詞･作曲ともに同じ｣と聞いて納得した人が多かった、と言う話も知った時にはまた苦笑いしたものでした^^;。

しかし、｢セーラームーン｣ともイメージが重なるわりに、少しキャラの名前が覚えにくいようにも思いましたよ。最初2つはポイントが｢黒と白｣だったことから、少年ジャンプ発の｢ヒカルの碁(平成13年10月?平成15年3月)｣のファンだった人がこの作品に引き込まれた、と言うのもあったのでしょうか？？｢SplashStar｣のポイントは｢花鳥風月｣だそうです。なるほど、全体を通した一貫性が無いかもしれませんね…。

素晴らしい
なんといっても、五條さんバージョン「まかせて」!やえ丼とはまたちがった魅力があり最高ですね!声がとてもキュートで力強い感じです!そしてメロディは重低音がものすごい!!ドライブに最適です!

素晴らしい！至福の時間
　半分ジャケットに引かれて購入したのですが、最近リリースされたfemale vocalistの中でも出色です。落ち着いたアルトで、絹の様なしっとりした声、完璧な音程・表現（クラシックの確固たる基礎があるからでしょうが）、long toneはJo Staffordを彷彿とさせる部分もありますか？良くスウィングしており、アレンジも「Close your eyes」は今までにない趣でちょっとビックリ。題名曲から最後の「For all we know」への流れはグッと胸に来ます。Nat King Coleの歌唱の明るさは若いカップルの恋を連想させられましたが、本作品ではもっとintimateな大人の恋。それも明滅する都会の街の夜の明りが似合いそうです。雰囲気としてはNY voiceの最新アルバム「A day like this」の中の「For all we know」に似ており、感涙ものです（これも絶対お勧め）小生の愛聴盤に決定です。

並の力量ではない！
　ジャズ・ボーカルの新人のアルバムは多く発売されているけれど、これはそのなかでも特にオススメの一枚です。曲目はスタンダードですが、工夫して並べられていて、まるでアルバム一枚がひとつの物語のようになっています。私は国内盤を買ったのですが、歌詞対訳がしっかりついていたので、言葉の意味を噛み締めながら聴くことが出来ました。
　ライブステージも是非見てみたいアーチストです。

バリエーションが豊富
１、milktubにしてはめずらしくインスト曲。
２、イントロがかなり良い。個人的にドラムが良かった。
３、全体的に爽やかで聞きやすい。ギターソロが水の中？をイメージした感じになっていてGood。
４、曲・歌詞・声、どれをとっても良い。カントリー調で癒される。
５、ついにきたロックな曲。UR@Nはやはりロックだなぁと再確認。個人的にはギターソロの手前がカッコ良い。
６、２曲続いてのロックな曲。こちらはYURIAが担当、元々声がロック系に適しているので安定感がある。５曲目が「動」なら、６曲目は「静」といった感じ。
７、ゲーム本編はサブキャラとして登場した高瀬さくらの曲。なんと言うか、UR@Nってこんな声でも歌えるんだぁと思った笑　かなりご機嫌なナンバーでライブでは盛り上がりそう。個人的にはベースが好きかなぁ、なんか上手い。
８、本編サブキャラの藤崎凛の個人的に一押し曲。ポップバラードで声も合っていて完成度は高い。歌詞がちょっと意味深。
９、噂の６番まである曲。歌詞が物語になっているので面白い。
１０、milktub炸裂な曲。所々で入る奇声？にはビビッた笑
１１、遊び心満載な曲。個人的には結構好きかなぁ、ノリが笑
全体的にはバランス良く、バリエーションも豊富だったので満足かなぁ。残念だったのが、歌詞をもうちょっと工夫してほしかったのと、５曲目のような曲をあと１・２曲ほしかった。